7月6日訊，陽光漫過斑駁的教室墻，渡頭橋中學的課桌上，一場關于 “美” 的生長正在發生。邵陽學院赴邵陽市大祥區板橋鄉召伯村“青春志愿，普語啟航”教育關愛服務團的志愿者們正在給學生們上黏土課。   對鄉村孩子而言，彩泥是最親切的 “藝術母語”。它沒有畫筆的距離感，只需雙手揉捏，就能把腦海里的畫面 “翻譯” 出來：搓粉色時，模仿野花舒展的姿態；捏綠葉時，復刻黃瓜藤脈絡的紋路；壓黑土時，故意留著田埂泥土的褶皺……這些 “不完美” 的創作，恰是美育最本真的模樣—— 當城市孩子在美術館臨摹 “美”，鄉村孩子早已把 “美” 揉進了指縫里。
鏡頭里比耶的男孩，或許剛經歷 “創作頓悟”：原來把彩泥搓成條、彎個弧，就能變成大象的長鼻子；把紅泥捏扁、劃幾道痕，就成了會蜷曲的小蛇。這種 “從無到有” 的創造，比技法更珍貴 ——美育的起點，不是教會孩子 “怎么畫”，而是喚醒他們 “我能創造” 的自信。
  過去總說鄉村美育 “缺資源”，但這堂黏土課撕開了偏見：
  素材就在腳下：彩泥、樹枝、落葉、狗尾草…… 甚至課桌上的劃痕，都能成為創作靈感。第二張作品里的黑土邊緣，故意捏得坑坑洼洼 —— 孩子說：“田里的土就是這樣，有裂縫才會發芽。”
靈感源自生活：孩子們見過晨露打濕的草葉，摸過曬得發燙的泥土，聽過夏夜蟲鳴。這些扎根土地的體驗，讓作品自帶 “在地性”：粉花要歪著長（像路邊野花），蘑菇得挨著土（像雨后田埂的驚喜），連草尖都要翹起來（像追著風跑的狗尾草）。
  鄉村美育的珍貴，在于把 “自然” 變成 “活教材”：當城里孩子苦學 “植物結構”，鄉村孩子早已懂得 “花該怎么長，草該怎么晃”。
  這些彩泥作品，或許永遠進不了美術館，但它們的價值遠超藝術本身：是 “被看見” 的證明：鄉村孩子的創造力，不該被 “資源匱乏” 掩蓋。男孩比耶的姿態，藏著 “我也能創造美” 的驕傲。
  原來，最動人的美育，是讓鄉土的孩子永遠懂得：泥土里能開出花，指尖上能造童話，每個平凡的生命，都該有發光的姿態。而那個比耶的男孩，早已用彩泥和笑容宣告：在鄉土美育的滋養里，每個孩子都能長出屬于自己的、不被定義的 “審美翅膀”。